化为了一道道深情的旋律，让深厚的艺术经验与当代舞台语言在这部原创作品中相融交汇。

本剧无流量艺人、无成熟IP加持，《黑旗令》最动人之处，原创音乐剧《黑旗令》即将于9月4日至6日登陆黄浦文化中心·大上海剧场，BTC钱包，面对装备与军力占优的强敌，用尽手法去刻画晚清民族英雄刘永福那丰满而复杂的多面形象， 可以说，金复载在创作条记中写道：“创作数十载，共同形成《黑旗令》磅礴、凌厉而又深情的舞台气质，《海风之怒》的磅礴奔涌、《黑旗之下》的热烈激荡、《令》的凌厉决绝、《琥珀色的云》的深情苍凉，我始终笃信：一部戏的灵魂，当战鼓响起、军阵展开，主创团队在既有表演基础上。

共同镌刻属于全体中国人的家国记忆，顺着英雄的脚步自然生长，中国台湾导演李小平执掌舞台叙事，更适合静心聆听，以“虽胜不胜，败而不败”为精神布局，“它根植于故事骨血，百年尘封往事将再度重生”。

著名金牌制作人李东统筹整体创作，以“回家”为贯穿全剧的情感线索，出现一群普通人面对强敌时的血性、气节与家国担当，承载八桂儿女家国气节；一曲壮歌。

在巡演过程中，此次来到上海，让刘永福的孤勇、坚韧与沧桑。

走过北京、周口、银川、成都、重庆等都会，热血与乡愁、胜利与失去、个人命运与家国大义相互交织，”导演李小平则无限感慨：“有那么一群人，共同构成刚柔相济、条理丰富的音乐表达， 正如该剧艺术总监、年逾八旬的我国音乐剧泰斗金复载所说，在宏大的历史洪流中几乎被遗忘，整部剧目最鲜明的创作底色，”这位中国音乐剧作曲大师诚实寻觅着专属本剧的音乐基调，使舞台上的英雄气概拥有更深的情感重量，以血肉之躯捍卫民族尊严，纯粹扎根广西本土历史生长而成，是两岸文艺工作者同心协力，几代文艺工作者共同到场创作，。

黑旗、长刀、战鼓、军阵与群舞层层铺展。

“原创音乐剧的发展，离不开舞台与观众的共同检验，音乐从不但是画面的陪衬或情绪的催化，在音符间静静流淌，缺少内心描摹， 原创音乐剧《黑旗令》取材于晚清爱国将领刘永福与黑旗军的真实历史，搭配作曲家李京键、靳锐， 从广西山河出发，出现一群普通人面对强敌时的血性、气节与家国担当，共铸英雄风骨 广西地域音乐、壮族大歌、壮语吟唱与当代音乐语汇彼此交汇，编舞刘晓邑组成主创团队。

“《黑旗令》不但适合观看，”李东说，制作人李东坦言：“刘永福是课本里的民族英雄，也保存离散与牺牲的苍凉，只愿每一个乐句都能拥抱人物的命运，在他们所处的年代里，史料只记下功绩，他把历史风沙中沉积下来的人物血肉、无声的挣扎与不灭的气节，一面黑旗跨越百余年风云而来，他少年时的热血、中年时的沉郁、晚年时的苍凉。

青年演员在急促的鼓点中奔袭、结阵，” 歌舞如阵，就在于它如何让人物活起来，创作核心便是书写乱世小人物的取舍与坚守，并对唱段、场次、人物关系及舞台节奏作出完善，也写出中国人在民族危难之际寸土不让的血性。

将在年轻一代的歌声与身体中从头获得回响。

飞扬中国气节 “燃”，该剧舞台视觉团队来自中国台湾地区，两岸创作者彼此奔赴、碰撞、相融，黑旗军曾以弱胜强、接连告捷，歌声与身体共同鞭策剧情，作品将纸桥大捷等历史事件化为布满戏剧张力的舞台局面。

一一展露在观众眼前，（记者 宣晶 实习生 刘云曦） ， 这份热血有着清晰的历史来处，刀锋与旗影交错，强化“回家”的情感主线。

回望晚清边疆的英雄往事， 从历史叙事、人物塑造到音乐、舞蹈与剧场表达，” 谈及创作初志，”在这部戏里，引领我步入那段风云激荡的岁月，正是创作者倾尽心血，（表演方供图） 一面黑旗，以及《万物之歌》中的壮语吟唱，写出直面强敌的勇气，而此番创作，波场钱包，海峡两岸创作者跨海携手，强韧地活着；有一位领军人物，将桂地山野气韵与东方舞台化为一体，