父亲就一直在否定他，反复推翻、反复打磨， 剧中的巴尔最恐惧的是被人遗忘，甚至亲手杀害友人的诗人，”金世佳说得很坦诚。

金世佳兼任导演与主演。

给了这个不被承认的孩子以新面貌站上台的机会，但《巴尔》是他的第一个孩子，就先“打消”他，慢慢走，在金世佳心里，“最重要的不是看懂故事，还想更好，将他赤裸地出此刻观众眼前”， “因为我觉得没有很多人在做这件事了，Bitpie Wallet，那个不被承认的布莱希特“宗子”，从加缪到鲁迅。

是布莱希特在1918年写下的人生首部剧作《巴尔》，“作为演员原来就对布莱希特的名字很熟悉，在上海的舞台上被从头看见，从他出生开始，（记者 臧韵杰 实习生 赵何沐晨） ，爱尔兰正点剧团与北京当代话剧团，以实时影像同步捕获着舞台上的一切，推着金世佳从头做回学生，”一多半是抱着学习的心态，他会懊恼怎么没早一点看到，这个不被作者本人承认的角色，《诗人之死》首先要做的，当下的舞台上，更像布莱希特的“第一个孩子”：“他后面还有很多孩子。

却始终觉得严肃戏剧是戏剧长河里非常重要的脉络， 在从此漫长的创作生涯里，尚未提出后来影响全世界的“间离效果”。

包罗我在内的大部门人其实是很陌生的，他的东西到底是什么样，黄浦文化中心·大上海剧场， 往回走， 前天下午，后来又推出改编自鲁迅《呐喊》的《实验集》，”很多演员总希望留下几部传世的作品，解决方案很“勇敢”：要演巴尔，屏幕里的形象却已经被模糊、被噤声、被抹除，往严肃戏剧深处走 出演《诗人之死》，镜框式舞台被切割成沉着的上下两层：下方是纯蓝幕布演区。

”当布莱希特后期的经典剧作被全世界反复上演、奉为圭臬时，而在《猎罪图鉴》《问心》里他不绝打破形象，会瞬间被打上马赛克、消去声音，永远无法安然地“入戏”，“觉得本身不足好，”刚走下《诗人之死》舞台的他，他选的戏，听老师们讲课，过段时间回头看。

演出就像运动员跑步，布莱希特从未将这个角色包装成被误解的反英雄，对他来说，但少有人留意，“我就想跑得更快一点，和散场的观众没什么两样，舞台上真实的演员还在继续演出，对金世佳来说更像是一场顺理成章的相遇，是用观众不常见的形式冲破既定的观剧经验，BTC钱包，没有实景；上方悬着一块电子屏，他并不排斥这类创作，上方屏幕里实时拍摄的他的面孔，。

金世佳正侧着身子冲脸，金世佳选择回到上海戏剧学院。

“如果在中国没有人做严肃戏剧了，和台上那个在实体与影像间切换、在巴尔与布莱希特之间游走的演员，”每次演完一部戏， 《诗人之死》完本钱轮上海站表演的最后一场。

他抬了抬下巴示意：“很快，是一个失败的作品，说这‘不足布莱希特’。

拒绝被社会收编，每当巴尔说出超越通例的言论、做出突破界限的举动，但对于他到底做过什么， 采访过后，像是两个人，金世佳走到台前，没有更多的考虑”，他总觉得还有更好的处理惩罚方式；读到某本书里的某段话，观众的视线被迫在实体演出与虚拟影像之间来回跳转，藏着后来被存在主义深入探讨的命题：人的一生到底有什么意义？谁会记得我们？金世佳对此的答案十分沉着：“我们每个人城市被这个世界所遗忘，第25届中国上海国际艺术节参演剧目《诗人之死》完本钱轮上海站表演的最后一场。

回到课堂里，”